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Mi intención no es hacer una reseña al uso ya que las hay muchas y muy buenas sobre esta primera edición en castellano de los Cuentos Completos (Alpha Decay) de Hector Hugh Munro, comúnmente conocido como Saki.

He pasado buenos ratos dejándome llevar por la ironía, el inconformismo y un punto políticamente incorrecto de alguno de sus relatos. Cierto es que algunos no han llegado a engancharme pero esto pasa, incluso, en las mejores ‘familias’ de relatos.

Saki

A continuación, he extraído algunos fragmentos que espero que motiven la curiosidad de aquellos que, por uno u otro motivo, no se han acercado a la obra de Saki:

Reginald en el Carlton

– Puedo llamarla Irene, ¿verdad?
– No creo que me conozca desde hace tanto tiempo para eso.
– La conozco desde hace más tiempo de lo que la conocían sus padrinos cuando se tomaron la libertad de ponerle ese nombre.

Las Rubaiyyat de Reginald

El otro día (confesó Reginald), mientras mataba el tiempo en el baño y hacía propósitos para el Año Nuevo, se me ocurrió que me gustaría ser poeta. El requisito imprescindible, tengo entendido, es haber nacido. Bien, busqué mi partida de nacimiento, vi que en ese punto todo estaba en orden y a continuación, empecé a trabajar en un Himno al Año Nuevo que me pareció que tenía posibilidades.

Al final, la duquesa declaró que no iba a escribir nada desagradable en su libro, y yo le respondí que no iba a escribir nada en su desagradable libro, así que tampoco estábamos tan distanciados en nuestras posturas.

Reginald en Rusia

– En el colegio siempre me negué a aprender geografía rusa – observó Reginald-; estaba convencido de que algunos nombres no podían estar bien.

Tiene unos rizos naturales, sobre todo los domingos, y juega bien al bridge, incluso para ser ruso, lo cual es decir mucho. No creo que posea ninguna habilidad, pero el afecto que siente por su familia es grandísimo. Cuando murió su abuela materna no llegó hasta el punto de abandonar por completo el bridge, pero en los siguientes tres meses declaró sólo palos negros. Eso, a mi entender, fue un detalle muy hermoso.

El soñador

Cyprian era un muchacho que poseía desde pequeño la mirada pensativa de un soñador, los ojos de alguien que ve cosas no visibles para el común de los mortales y que atribuye a los objetos corrientes de este mundo cualidades insospechadas por el hombre de a pie: los ojos de un poeta o de un agente inmobiliario.

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MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

Filmografía principal
Max Reinhardt/William Dieterle (1935).
Peter Hall, (1969).
Michael Hoffman (1999).

Filmografía relacionada
Peter Weir, Dead Poets’ Society (1989)
Adrian Noble, Midsummer Night’s Dream (1996)
Christine Edzard, Children’s Midsummer Night’s Dream (2001)

Crítica
Peter S. Donaldson, “Two of Both Kinds: Marriage and Modernism in Peter Hall’s A Midsummer Night’s Dream” MS, de próxima aparición en Reel Shakespeare eds. Courtney Lehmann y Lisa Starks.
*Northrop Frye, ” The Argument of Comedy” English Institute Essays, 1948 (New York: Columbia University Press, 1949), págs. 58-73; repr. in Shakespeare: Modern Essays in Criticism (New York: Oxford University Press, 1967 [1957]), págs. 80-89.
Werner Habicht, “Shakespeare and the German Imagination,” en Heather Kerr, Robin Eaden, Madge Mitton, eds., Shakespeare: World Views (Newark, DE, 1996), págs. 87-101.
Diana Harris, “The Diva and the Donkey: Hoffman’s Use of Opera en A Midsummer Night’s Dream, MS. Russell Jackson, “A Shooting Script for the Reinhardt-Dieterle Dream: the War with the Amazons, Bottom’s Wife, and other Missing ‘Scenes,'” Shakespeare Bulletin 16/4 (Fall,1998), 19-41.
*Philip C. McGuire, :”Hippolyta’s Silence and the Poet’s Pen,” in Speechless Dialect (Berkeley: University of California Press, 1988), págs. 1-18.
Louis Montrose, “A Midsummer Night’s Dream and the Shaping Fatasies of Elizabethan Culture: Gender, Power, Form,” en “Rewriting the Renaissance” The Discourses of Sexual Difference in Early Modern Europe, ed. Margaret Ferguson, Maureen Quilligan y Nancy Vickers. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986, págs. 65-87.
Robert Willson, “‘Ill met by moonlight’: Reinhardt’s A Midsummer Night’s Dream and Musical Screwball Comedy,” Journal of Popular Film 5 (1976) 185-97.

HENRY IV, PTS. 1 AND 2; HENRY V

Filmografía principal
Laurence Olivier, Henry V (1944).
Kenneth Branagh, Henry V (1989).
Gus Van Sant, My Own Private Idaho (1991).

Filmografía relacionada
David Giles, Henry IV, Pt. 1; Henry IV, Pt. 2; Henry V [The Shakespeare plays, BBC
TV]. (1979)
Orson Welles: Chimes at Midnight (1966).

Crítica
*Dudley Andrew, Film in the Aura of Art, ch. 8: “Realism, Rheotric and the Painting of History in Henry V (Princeton: Princeton University Press, 1984).
Samuel Crowl, “The Long Goodbye, Welles and Falstaff,” Shakespeare Quarterly. 31 (1980), 369-80; repr. in Crowl, Shakespeare Observed” Studies in Performance on Stage and Screen (Athens, OH: Ohio University Press, 1992), págs. 35-50.
*Peter S. Donaldson, ‘Claiming from the Female: Gender and Representation in Laurence Olivier’s Henry V” en Shakespearean Films/Shakespearean Directors (Boston: Unwin and Hyman, 1990) págs. 1-30.
Stephen J. Greenblatt, “Invisible Bullets,” ch. 2. en Shakespearean Negotiations (Berkeley: University of California press, 1988), cap. 2, págs. 21-65.
Russell Jackson, “Two Films of Henry V: Frames and Stories,” Collection Astraea, No.4:The Show Within: Dramatic and Other Insets. English Renaissance Drama (1550-1642) (Proceedings of the International Conference held in Montpelier, 22-25 Novembre [sic], 1990,ed. Francois Laroque (Montpelier: Universite Paul-Valery-Montpelier III: Centre d’Etudes et de Recherches Elisabethaines, 1991?) págs. 181-197.
Bridget Gellert Lyons, ed., Chimes at Midnight (New Brunswick NJ and London, 1988).
Kenneth S. Rothwell, A History of Shakespeare on Screen: A Century of Film and Television Cambridge: Cambridge University Press, 1999, págs. 84-94. [On Chimes at MidnightI].
Susan Wiseman, “The Family Tree Motel: Subliming Shakespeare in My Own Prvate Idaho, en Lynda E. Boose y Richard Burt, eds., Shakespeare the Movie: Popularizing the plays on Film, TV and Video (New York and London: Routledge, 1997), págs. 225-239.

TAMING OF THE SHREW

Filmografía principal
Franco Zeffirelli, Taming of the Shrew (1967)
Gil Junger, 10 Things I Hate About You (1999)

Filmografía relacionada
Sam Fuller, Taming of the Shrew (1929)
Amy Heckerling, Clueless (1999)

Crítica
*Burt, Richard, “Afterword: Te(e)n Things I Hate about Girlene Shakesploitation Flicks in the Late 1990s, or Not-So-Fast Times at Shakespeare High,” en Lehmann, Courtney, y Lisa S. Starks, eds., Spectacular Shakespeare: Critical Theory and Popular Cinema (Madison, N.J.: Fairleigh Dickinson University Press and London: Associated University Presses, 2002). págs. 205-232.
Barbara Hodgdon, “Katherina Bound; or, Play(K)ating the Strictures of Everyday Life,” en Robert Shaughnessy, ed., Shakespeare on Film: Contmeporary Critical Essays (Houndsmills, Basingstoke, Hamphire: MacMillan and London: Macmillan and New York: St. Martin’s Press, 1998), págs. 156-172.
Lynda Boose, “Scolding Brides and Bridling Scolds: Taming the Woman’s Unruly member,” Shakespeare Quarterly 42.2 (Summer, 1991) 179-213.
*Diana E. Henderson, “A Shrew for the Times,” en Lynda E. Boose y Richard Burt, eds., Shakespeare the Movie: Popularizing the plays on Film, TV and Video (New York and London: Routledge, 1997), págs. 148-168.

ROMEO AND JULIET

Filmografía principal
Franco Zeffirelli, Romeo and Juliet (1968)
Baz Luhrmann, William Shakespeare’s Romeo + Juliet (1996)
John Madden, Shakespeare in Love (1998)

Filmografía relacionada
George Cukor, Romeo and Juliet (1936)
Renato Castellani, Romeo and Juliet (1954)
Robert Wise, West Side Story (1961)

Crítica
Katherine Dalsimer, Female Adolescence (New Haven and London: Yale University Press, 1986).
Peter S. Donaldson, “‘Let Lips do what hands do’: Male Bonding, Eros and Loss in Zeffirelli’s Romeo and Juliet,” en Shakespearean Films/Shakespearean Directors (Boston: Unwin and Hyman, 1990), págs. 145-188.
* _______, “’In Fair Verona:’ Media, Spectacle and Performance in Romeo + Juliet” en Richard Burt, ed. Shakespeare after Mass Media. (New York: Palgrave, 2002), 59-82.
Hodgdon, Barbara. 1999. “William Shakespeare’s Romeo + Juliet: Everything’s Nice in America?” Shakespeare Survey 52, 88-98.
Courtney Lehmann, “Shakespeare in Love: Romancing the Author, Mastering the Body,” en Spectacular Shakespeare: Critical Theory and Popular Cinema (Madison, N.J.: Fairleigh Dickinson University Press and London: Associated University Presses, 2002), págs. 125-148.
Edward Snow, “Language and Sexual Difference in Romeo and Juliet,” en Shakespeare’s ‘Rough Magic”: Essays in Honor of C.L. Barbe, ed. Peter Erickson y Coppelia Kahn. (Newark: University of Delaware Press, 1985), págs. 168-192).

HAMLET

Filmografía principal
Laurence Olivier, Hamlet (1948)
Michael Almereyda, Hamlet (2000)

Filmografía relacionada
Svend Gade, Hamlet (1920)
John Gielgud, Hamlet (1964) [“electronovision” versión de 1964 producción escénica]
Grigorii Kozintsev, Hamlet (1964)
Tony Richardson, Hamlet (1969)
Ragnar Lyth, Hamlet (1982)
Franco Zeffirelli, Hamlet (1990)
Kenneth Branagh, Hamlet (1996)

Crítica
Janet Adelman, “Hamlet and the Confrontation with the Maternal Body,” págs. 241-82 en Hamlet (Boston: St. Martin’s, 1994).
Felix Barker, The Tremulous Private Body (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1995 [1984]; cap. On Hamlet.
Stephen Greenblatt, Hamlet in Purgatory (Princeton: Princeton University press, 2001).
Ernest Jones, Hamlet and Oedipus (London: Victor Gollacz, 1949).
G. Wilson Knight, “The Embassy of Death,” in The Wheel of Fire (London: Methuen, 1930, repr. 1954).
Courtney Lehmann, “The Machine in the Ghost: Hamlet’s Cinematographic Kingdom,” cap. 3 en Shakespeare Remains (Ithaca: Cornell University Press, 2002), págs. 89-129.
Robert Weimann, “Performance and Authority in Hamlet (1603),” págs. 52-63 en Donald Hedrick and Bryan Reynolds, eds., Shakespeare without Class: Misappropriations of Cultural Capital (New York: Palgrave, 2000).

RICHARD III

Filmografía principal
Richard Loncraine, Richard III (1996)
Al Pacino, Looking for Richard (1996)

Filmografía relacionada
Laurence Olivier, Richard III (1953)

Crítica
Herbert Coursen, “Filming Shakespeare’s History: Three Films of Richard III,” en The Cambridge Companion to Shakespeare on Film, ed Russell Jackson (Cambridge: Cambridge UP, 2000), págs. 97-115.
*Peter S. Donaldson, “Cinema and the Kingdom of Death: Loncraine’s Richard III,” MS (de próxima aparición en Shakespeare Quarterly).
Barbara Freedman, “Critical Junctures in Shakespeare Film History; The Case of Richard III,” en The Cambridge Companion to Shakespeare on Film, ed Russell Jackson (Cambridge: Cambridge UP, 2000), 65-66.
Barbara Hodgdon, “Replicating Richard: Body Doubles, Body Politics,” Theatre Journal 50 (May, 1998).

TITUS ANDRONICUS

Filmografía principal
Julie Taymor, Titus (1999)

Filmografía relacionada
Jane Howell, Titus Andronicus (1985)

Crítica
*Richard Burt, “Shakespeare and the Holocaust: Julie Taymor’s Titus is Beautiful, or Shakesploi Meets (the) Camp, en Richard Burt, ed., Shakespeare after Mass Media (New York: Palgrave, 2002). págs. 295-330.

KING LEAR

Filmografía principal
Michael Elliott, King Lear (1984)
Jean-Luc Godard King Lear (1987)

Filmografía relacionada
Grigorii Kozintsev, King Lear (1970)
Peter Brook, King Lear (1971)
Akira Kurosawa, Ran (1985)

Crítica
Thomas Clayton, “‘Is this the promis’d end?’ Revision in the Role of the King,” en The Division of the Kingdoms” Shakespeares Two Versions of King Lear, eds. Gary Taylor y Michael J. Warren (Oxford, 1983), págs. 121-141.
Peter S. Donaldson, “Disseminating Shakespeare: Paternity and text in Jean-Luc Godard’s King Lear, en Shakespearean Films/Shakespearean Directors (Boston: Unwin and Hyman, 1990), págs. 189-225.
Michael Warren, “Preface,” The Complete King Lear, 1608-1623 (Berkeley : University of California Press, 1989).

THE TEMPEST

Filmografía principal
Paul Mazursky, Tempest (1982)
Peter Greenaway, Prospero’s Books (1991)

Filmografía relacionada
Derek Jarman, The Tempest (1979)
Fred M. Wilcox, Forbidden Planet (1956)

Crítica
Francis Barker y Peter Hume, “‘Nymphs and reapers heavily vanish’: The Discursive Con-Texts of The Tempest,” en John Drakakis, ed., Alternative Shakespeares, London and New York: Methuean, 1985).
Paul Brown, “‘This thing of darkness I acknowledge mine’: The Tempest and the Discourse of Colonialism” en Jonathan Dollimore y Alan Sinfield, eds. Political Shakespeare: new essays in Cultural materialism (Manchester: Manchester University Press, 1985)), págs. 48-71.
Douglas Bruster, “The Postmodern Theater of Paul Mazursky’s Tempest,” in Mark Thornton Burnett y Ramona Wray, eds., Shakespeare Fin de Siecle (Houndsmills, Basingstoke, Hamphire: MacMillan and London: Macmillan and New York: St, Martin’s Press), págs. 26-39.
Peter S. Donaldson, “Shakespeare in the Age of Mechanical Reproduction: Sexual and Electronic Magic in Prospero’s Books,” en Lynda E. Boose y Richard Burt, eds., Shakespeare the Movie: Popularizing the plays on Film, TV and Video (New York and London: Routledge, 1997), págs. 169-185.
_____, Digital Archives and Sibylline Fragments: The Tempest and the End of Books,”Postmodern Culture 8.2 (Jan., 1998). Special Issue on Film. (Online Journal at http://muse.jhu.edu/journals/postmodern_culture/ also at http://shea.mit.edu/eob .
Mary Fuller, “Forgetting the Aeneid,” American Literary History (Summer, 1992) 517-38.
Stephen J. Greenblatt, “Learning to Curse: Aspects of Linguistic Colonialism in the 16th Century,” en Fredi Chapelli, ed. First images of America: The Impact of the New World in the Old (Berkeley: University of California Press, 1976)págs. 561-580; repr. en Stephen J. Greenblatt, Learning to Curse (London: Routledge, 1990), págs. 16-39.
Douglas Lanier, “Drowning the Book: Prospero’s Books and the Textual Shakespeare,” en James C. Bulman, ed., Shakespeare, Theory and Performance (New York and London: Routledge, 1996), págs. 187-209.
Ottavo Mannoni, Prospero and Caliban: The Psychology of Colonialism, tr. Pamela Powesland (New York: Praeger, 1964 [1950]).
Alden T. Vaughan y Virginia Mason Brown, Shakespeare’s Caliban: A Cultural history (Cambridge: Cambridge University Press, 1990).

Fuente: http://mit.ocw.universia.net/21l.435/f02/index.html

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Las cosas

Publicada originalmente en 1965, Las cosas obtuvo el premio Renaudot y consagró a Georges Perec como escritor de primera fila y lúcido testigo de, en palabras de Jean Duvignaud, «la incoercible dificultad de existir en los años sesenta».

Jérôme y Sylvie, una pareja de jóvenes pequeño burgueses que se ganan la vida realizando encuestas para empresas de publicidad, sueñan con una existencia arropada de objetos exquisitos y elegantes. De hecho viven en un apartamento diminuto e incómodo y apenas si ganan dinero para cubrir sus necesidades básicas. Naturalmente, les gustaría ser ricos: sabrían vestir, mirar y sonreír como la gente rica, tendrían su tacto y discreción, su clase… El fulgurante y despreocupado París de la época constituye una tentación irresistible: escaparates de anticuarios, tiendas de libros raros, mercados y tenderetes repletos de agradables sorpresas. La sociedad de la opulencia les seduce con los signos de una vida refinada y garante de una tradición de buen gusto: divanes Chesterfield, camisas Arrow, corbatas de Old England. Sueños de una existencia dichosa y prometedora, creados por una sociedad tentacular que fomenta expectativas artificiales en quienes no pueden satisfacerlas, que a la postre les precipitan en una encrucijada en que el tener promete el ser, en que la necesidad de belleza y perfección les lleva a alienarse de sí mismos…

Las cosas es una aguda e irónica radiografía de la sociedad de consumo y, en particular, de la mistificación del confort y de los goces ofrecidos por un mundo cuya reconfortante banalidad propone múltiples espejismos de quimeras inasequibles. Narrada con magistral sencillez y distanciamiento, Las cosas desmenuza los perversos mecanismos con que las cosas subyugan a los hombres y es, sin duda, una novela anticipatoria cuya riqueza de significados se ha acrecentado con el paso de los años, al tiempo que Georges Perec se ha ido consolidando indiscutiblemente como uno de los grandes novelistas franceses de este siglo.

Georges PerecGeorges Perec
nació en Paris en 1938 y falleció en 1982. Sociólogo de formación fue ensayista, documentalista en neurofisiología, dramaturgo, guionista de cine, poeta, experto en acrósticos, crucigramas, lipogramas y anagramas, traductor y last but not least miembro fundamental del OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), fundado por Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais. En Anagrama se han publicado las obras más relevantes de Georges Perec (1938-1982), «una de las personalidades literarias más singulares del mundo, un escritor radicalmente distinto a cualquier otro» (Italo Calvino).

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Cuando tu pasión (y obsesión) en la vida es ser pianista, lo peor que te puede ocurrir es cruzarte con alguien al que sabes que jamás podrás llegarle a la horma de su zapato.

La manera de afrontar el fracaso y la frustación lleva a los protagonistas de la novela a tomar caminos diferentes.

El pianista inalcanzable tiene nombre y apellidos: Glenn Gould y está inspirado en un personaje real. Me he permitido incluir un vídeo de una de sus interpretaciones a las que se hace alusión en el libro.

Un libro complejo, con una rica profundidad de los personajes, El malogrado ha sido el encuentro con Thomas Bernhard, al que he colocado en la nómina de mis favoritos.

Biografía

Thomas Bernhard nació en Heerlen (Países Bajos), el 9 o el 10 de febrero (no se sabe con certeza) de 1931 como hijo ilegítimo o natural de Herta Bernhard (1904-1950) y el carpintero Alois Zuckerstätter (1905-1940); quedó marcado por una infancia de grandes carencias económicas, afectivas y corporales (fue un enfermo crónico durante casi toda su vida). Murió el 12 de febrero de 1989, en Austria, dejando tras de sí una obra considerable que incluye 19 novelas, 17 obras teatrales y otros tantos libros breves o autobiográficos. En su calidad de testigo de la historia reciente y de su país, Austria, al que le unía una relación de amor-odio amarga y descarnada, su saga autobiográfica (El origen, El sótano, El aliento, El frío y Un niño) aproxima a la realidad del ser humano doliente y hermético que analiza sin piedad el mundo que le ha tocado vivir. Ello lo convierte en un autor intenso, insoslayable, que hay que leer minuciosamente.

Bernhard pasó gran parte de su infancia con sus abuelos maternos en Viena y SeekirchenSalzburgo (estado). Elmatrimonio de su madre (1936) con Emil Fabjan lo llevó a TraunsteinAlta Baviera. Tuvo un hermano que fue médico y le suministró material para su novela Trastorno y su pieza teatral El ignorante y el demente.

El abuelo de Bernhard, el autor Johannes Freumbichler, fue fundamental en la formación del joven: lo encaminó hacia una educación artística, incluyendo una enseñanza musical que le marcó profundamente. Bernhard fue a la escuela elemental en Seekirchen y más tarde asistió al internado Nacional Socialista (19421945) / Católico (después de 1945) Johanneum, que abandonó asqueado en 1947 para trabajar de aprendiz con un comerciante.

Debido a una intratable enfermedad pulmonar, Bernhard estuvo recluido desde 1949 a 1951 en el sanatorio Grafenhof. Esa experiencia lo reconcilió con la vida:

Quería vivir, y todo lo demás no significaba nada. Vivir y vivir mi vida, como quisiera y tanto tiempo como quisiera. Entre dos caminos posibles, me había decidido esa noche, en el instante decisivo, por el camino de la vida. Si hubiera cedido un solo instante en esa voluntad mía, no hubiera vivido ni una hora. De mí dependía seguir respirando o no. El camino de la muerte hubiera sido fácil. El camino de la vida tiene igualmente la ventaja de la libre determinación. No lo perdí todo, seguí teniéndolo todo. (El Aliento, 1978).

Se preparó como músico y actor en el Mozarteum de Salzburgo (19551957). Después de eso comenzó su carrera como escritor, que culminó en 1970, año en que recibió el Premio Georg Büchner de la Academia Alemana de Lengua y Literatura; en 1988 recibió también el Médicis. Al año siguiente, en 1989, falleció de paro cardiaco en su piso deGmundenAlta Austria, al cual se había trasladado en 1965. Su casa de Ohlsdorf es actualmente un museo; en el es curioso observar la presencia de cientos de pares de zapatos italianos de Bernhard, único rasgo de dandysmo que se permitió. En su última voluntad, Bernhard prohibió cualquier nueva puesta en escena de sus obras y la publicación de su obra inédita en Austria: siempre fue un antinacionalista furibundo, y entre todos detestó especialmente el nacionalismoaustriaco. Su muerte fue anunciada sólo después del funeral. Está enterrado en el cementerio de Grinzing, en Viena.

Literatura

De su obra narrativa, en la que los narradores suelen ser laterales, segundas y terceras personas siempre observadoras distantes de los protagonistas, cabe destacar Helada (1964); Trastorno (1967), donde un médico y su hijo visitan a los enfermos de los pueblos de un valle descubriendo en sus enfermedades no sólo las físicas, sino también las morales y sociales; La calera (1970), en la que un marido obsesionado por el estudio del oído humano asesina a su esposa paralítica, con la que vive aislado en un caserón perdido; Corrección (1975) probablemente las más celebrada, que indaga sobre los motivos del suicidio de un arquitecto atacado por un incurable perfeccionismo y autor de una estructura en forma de cono aislada en la mitad de un bosque; El malogrado (1983), centrada en el fracaso de un estudiante de piano en contacto con un genio, todo un estudio sobre las limitaciones humanas, y Maestros antiguos (1985). Ha escrito también una autobiografía, con elementos ficticios, considerada por algunos como su obra más intensa e importante, constituida por cinco tomos: El origen (1975), El sótano (1976), El aliento (1978 ), El frío (1981) y Un niño (1982). Sus obras de teatro más conocidas son El ignorante y el demente (1972), donde se atormentan un pedante médico que agrede con la descripción pormenorizada de una autopsia clínica, un alcohólico que ha fabricado una soprano de coloratura a costa de sacrificar todo lo demás y su consagrada diva, víctima de haber representado doscientas veces seguidas el papel de la Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart; otras son La partida de caza (1974), La fuerza de la costumbre (1974) y El reformador del mundo (1979). En todas explora el tema del absurdo en la vida y los sentimientos humanos. En el teatro son característicos sus irónicos monólogos que han terminado por crear un estilo que se conoce con el nombre de Teatro de la Nueva Subjetividad (Theater der neuen subjektivität), al que también pertenecePeter Handke. Posee una gran teatralidad y un idioma propio. Bernhard, además de pesimista (“Lo que pensamos ha sido ya pensado, lo que sentimos es caótico, lo que somos es oscuro”) y un moralista asqueado por el fango ético de Austria y por extensión del mundo, es también un gran humorista, algo que en su primera narrativa no era fácil detectar; el teatro de Bernhard, en cambio, muestra desde el primer momento su vena satírica, su humor negro, que surge casi de la colisión entre lo profundo y lo trivial. Es una suerte de esperpento centroeuropeo que recoge el expresionismoalemán de entre guerras y, pasando por el nihilismo existencialista de Beckett y las muecas del absurdo de Ionesco, regresa a la elocuencia de una palabra concebida a la vez para hacerse cuerpo y música en un escenario.

El estilo de Bernhard abunda en frases reiterativas y encadenadas, se detiene en el detalle con minuciosidad obsesiva, avanza un paso y retrocede para volver sobre lo mismo, y abomina de los puntos y aparte. Su temática se muestra dolorosamente crítica con lo deleznable que el ser humano puede llegar a ser, sobre todo cuando actúa de manera gregaria. Sus temas recurrentes son el trabajo intelectual como un absurdo que acaba por conducir a la locura, la ignorancia como origen de la maldad y la violencia del hombre; la soledad del ser humano y su imposibilidad de comunicarse con quienes le rodean; la obsesión que deriva en locura, la tenacidad que aboca al hombre al desastre y la incapacidad humana para sustraerse a sus propias obcecaciones y limitaciones.

Premios

1963 Julius-Campe-Stipendium, beca asignada también a Gisela Elsner e Hubert Fichte;
1965 Literaturpreis der Freien Hansestadt Bremen por “Frost”;
1967 Literarische Ehrengabe des Kulturkreises im Bundesverband der deutschen Industrie
1968 Premio Nacional Austriaco de Literatura (Österreichischer Staatspreis für Literatur)
1968 Premio Anton Wildgans (Anton-Wildgans-Preis)
1970 Premio Georg Büchner (Georg-Büchner-Preis)
1972 Premio Franz Theodor Csokor (Franz-Theodor-Csokor-Preis)
1972 Premio Grillparzer (Grillparzer-Preis)
1972 Premio Adolf Grimme (Adolf-Grimme-Preis)
1974 Hannoverscher Dramatikerpreis
1974 Premio Séguier (Prix Séguier)
1976 Premio Literario de la Cámara de Comercio Austriaca (Literaturpreis der Österreichischen Bundeswirtschaftskammer)
1983 Premio Literario Internacional Mondello
1988 Premio Médicis (Prix Médicis) por “Alte Meister”.
1988 Premio Antonio Feltrinelli (Antonio-Feltrinelli-Preis). Rechazado.

Bibliografía del autor

Hambre grande, inconcebible (relato) (1954) Alianza (1997)
El porquero (relato) (1956)
Así en la Tierra como en el Infierno (poesía) (1957)
La montaña (teatro) (1957)
Köpfe (libreto de ópera de cámara con música de Gerhard Lampersberg) (1957)
Die Rosen der Einöde (libreto para cinco piezas, música de Lampersberg) (1957)
In hora mortis (poesía) (1958) DVD ediciones (1998)
Bajo el hierro de la luna (poesía) (1958) DVD ediciones (1998)
Acontecimientos (microrrelatos) (1959) Alianza (1997)
En las alturas (capítulo de novela inacabada) (1959) Anagrama (1992)
Ave Virgilio (poesía) (1959-60) Península-Edicions 62 (1988)
Los locos.Los reclusos (poesía) (1962)
Amras (novela corta) (1963) Alianza Editorial (1987)
Helada (novela) (1963) Alianza (1985)
El italiano.Fragmento (guión para un film de Ferry Radax) (1963) Alianza (2001)
El crimen del hijo de un comerciante de Innsbruck (relato) (1965) Alianza (1997)
Un joven escritor (relato) (1965) Alianza (1997)
Víctor Seminecio (relato) (1966) Alianza (1997)
Trastorno (novela) (1966) Alfaguara (1978)
La gorra (relato) (1967) Alianza (2009)
En la linde de los árboles (relato) (1967) Alianza (2009)
Ungenach (novela corta) (1968) Alianza (2009)
La calera (novela) (1970) Alianza (1984)
Una fiesta para Boris (teatro) (1970) HIRU (2001) [Deutsches Schauspielhaus]
Andar (relato) (1971)
Midland en Stilfs (relato) (1971) Alianza (2009)
El ignorante y el demente (teatro) (1972) Alfaguara (1987) [Salzburger Festspiele]
La fuerza de la costumbre (teatro) (1973) Alfaguara (1987) [Salzburger Festspiele]
La partida de caza (teatro) (1973) Alfaguara (1987) [Burgtheater de Viena]
Corrección (novela) (1974) Alianza (1983)
El presidente (teatro) (1975) Argitaletxe HIRU (2005) [Burgtheater de Viena]
El origen (autobiografía I) (1975) Anagrama (1984)
Los famosos (teatro) (1975) Argitaletxe HIRU (2005) [Burgtheater de Viena]
El sótano (autobiografía II) (1976) Anagrama (1984)
Minetti (teatro) (1976) Argitaletxe HIRU (2000)
Immanuel Kant (teatro) (1978) [Düsseldorfer Schauspielhaus]
El aliento (autobiografía III) (1978) Anagrama (1985)
Sí (novela) (1978) Anagrama (1985)
7 dramolette: Un muertoEl mes de María, Partido, Absolución, Helados, Comida alemana y Todo o nada (teatro) (1978-81) Argitaletxe HIRU (2005)
Ante la jubilación (teatro) (1979) HIRU (2000)
El reformador del mundo (teatro) (1979) HIRU (2001) [Schauspielhaus de Bochum]
Los comebarato (novela) (1980) Cátedra (1989)
La paz reina en las cumbres (teatro) (1981) HIRU (2005) [Schauspielhaus de Bochum]
En la meta (teatro) (1981) [Salzburger Festpiele]
El frío (autobiografía IV) (1981) Anagrama (1985)
Goethe se mmmuere (relato) (1982) Alianza (1997)
Un niño (autobiografía V) (1982) Anagrama (1987)
Hormigón (novela) (1982) Alfaguara (1989)
El sobrino de Wittgenstein (1982) Anagrama (1988)
El malogrado (novela) (1983) Alfaguara (1985)
Las apariencias engañan (teatro) (1983) HIRU (2001) [Schauspielhaus de Bochum]
El hombre de teatro (teatro) (1984) [Salzburger Festspiele]
Tala (novela) (1984) Alianza (1988)
Ritter, Dene, Voss (teatro) (1984) HIRU (2000) [Salzburger Festspiele]
Maestros antiguos (novela) (1985) Alianza (1990)
Simplemente complicado (teatro) (1986) HIRU (2001) [Schillertheater de Berlín]
Extinción (novela) (1986) Alfaguara (1992)
3 dramolette: Claus Peymann deja Bochum y se va a Viena de director del BurgtheaterClaus Peymann se compra unos pantalones y luego nos vamos a comerClaus Peymann y Hermann Beil en la Sulzwiese (teatro) (1986-87) HIRU (2005)
Elisabeth II (teatro) (1987) Argitaletxe HIRU [Schillertheater de Berlín]
La plaza de los héroes (teatro) (1988) HIRU (1988) [Burgtheater de Viena]

Enlaces externos

http://www.thomasbernhard.com/.
Thomas Bernhard en El Poder de la Palabra
Entrevista a Thomas Bernhard en DDOOSS
http://www.thomasbernhard.at/
http://www.thomasbernhard.de/
http://www.thomasbernhard.org/

Obtenido de “http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Bernhard

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